Гитара

Исторический контекст

В Испании, в эпоху Средневековья, уже существовал инструмент, известный как «гитара». К XV веку испанская гитара начала приобретать черты, схожие с современными моделями: она получила выраженную талию и изогнутые боковые части. Вместо привычных шести одиночных струн, тогдашняя гитара имела пять парных струн, что придавало ей уникальное звучание. К XIX веку гитара приняла знакомый нам вид с шестью струнами и стала активным участником музыкальных ансамблей, хотя изначально её роль в основном ограничивалась ритмическим аккомпанементом.

Революционные изменения произошли благодаря выдающемуся композитору Мауро Джулиани, который значительно расширил репертуар для гитары. Он также адаптировал для гитары несколько симфонических произведений, что способствовало преобразованию восприятия гитары в музыкальном мире. Благодаря его новаторским подходам, гитара перестала быть лишь вспомогательным инструментом и стала основным выбором для сольных выступлений. Джулиани раскрыл новые горизонты для гитары, превратив её в средство для глубокого выражения сложных эмоций и музыкальных идей, что закрепило её значимость в музыкальной культуре.

Основные части инструмента

Гитара состоит из трёх ключевых компонентов. Каждый из этих элементов включает в себя определённые детали, влияющие на функционирование инструмента:

1. Голова. В этой части гитары расположен колковый механизм, который позволяет настраивать натяжение струн. Прямо под головой находится верхний порожек, выполняющий функцию начальной опоры для струн и задающий высоту первого лада.
2. Гриф. На грифе установлены лады — металлические полоски, которые помогают изменять высоту звуков при нажатии на струны. Расположение ладов на грибе определяется расстоянием между верхним и нижним порожками, называемым мензурой. Это расстояние критично для точности игры и требует тщательной настройки.
3. Корпус. Корпус гитары состоит из верхней и нижней дек, соединённых обечайкой. На корпусе находится подставка, к которой крепятся струны, и нижний порожек, который может усложнять игру в зависимости от своей высоты, так как чем выше порожек, тем труднее зажимать и перебирать струны.

Часто корпус гитары полый и содержит резонаторное отверстие. Это отверстие помогает усиливать звук, создаваемый струнами: звуковые волны проникают в полость корпуса, усиливаются и выходят через резонатор, что делает звук более громким и насыщенным. Хотя резонаторы в основном характерны для акустических гитар, некоторые электрогитары также могут быть ими оснащены.

Виды гитар

Гитара с нейлоновыми струнами (классическая)

“Звезда” костровых посиделок и классических ансамблей — испанская (классическая) гитара представляет собой акустическую гитару с небольшим корпусом и нейлоновыми струнами. Многие гитаристы начинают своё знакомство с инструментом именно с классической гитары, и тому есть несколько причин: гитара с нейлоновыми струнами — идеальный инструмент для ребёнка или подростка, так как существует множество бюджетных вариантов и размеров, например — ½ или ¾ — для детей, которым некомфортно играть на большой полноразмерной гитаре 4/4. Нейлоновые струны обладают меньшей, по сравнению с металлическими, силой натяжения, а значит — на таких струнах легче играть не привыкшими к гитаре пальцами.

Не стоит воспринимать гитару с нейлоновыми струнами исключительно как инструмент для начинающих или для детей: вы наверняка слышали такие знаменитые имена как Пепе Ромеро или Джон Уильямс — эти гитаристы-виртуозы собирают полные залы по всему миру. Классическая гитара обладает уникальным, удивительным звучанием, которое гармонично впишется во многие произведения.

Электрогитара

Звук на таких гитарах извлекается за счёт электромагнитных звукоснимателей, которые превращают колебания струн (они изготавливаются из металла) в колебания электрического тока. Этот сигнал необходимо озвучивать акустической системой, соответственно, играть на этом инструменте можно только с усилителем. Дополнительные функции электрогитары — регулировка тембра звука и громкости. Корпус электрогитары, как правило, тонкий и с минимальным количеством пустого пространства.

Большинство электрогитар имеют шесть струн и строй, аналогичный акустической гитаре. Встречаются семиструнные и восьмиструнные варианты. Восьмиструнные гитары особенно популярны среди метал-групп.

Формы электрогитар бывают самыми разными — это зависит от марки, модели и замысла авторов.

Применяется такой инструмент во всех разновидностях рока, метале, блюз, джазе и академической музыке.

Акустическая гитара

В отличие от электрогитары, звучание которой можно модифицировать при помощи педалей и прочих гаджетов, звучание акустической гитары полностью определяется размерами корпуса и породой дерева, которое использовалось для её производства. Поэтому важно понимать, какое звучание вам бы хотелось получить, прежде чем отправляться покупать акустическую гитару.

Самая продаваемая в последние десятилетия акустическая гитара с металлическими струнами — формы дредноут — изначально была разработана в начале XX века. Дредноут — достаточно универсальный инструмент: от фолка до рока — вы получите мощное звучание играя как боем, так и перебором, используя медиатор.

Что касается древесины, чаще всего акустические гитары обладают верхней декой из ели и корпусом из жесткой древесины вроде махагони и различных его вариаций. Такие гитары звучат ярко и подходят для исполнения практически любого стиля и жанра музыки. Помимо если в качестве материала верхней деки можно встретить кедр — довольно часто — на акустиках с нейлоновыми струнами: кедр звучит более тепло и мягко по сравнению с елью. Гитары целиком из махагони — также не редкость. Будучи жесткой и плотной древесиной, махагони звучит “мясисто”, с преобладающим количеством средних частот.

Электроакустическая гитара

“Электроакустика” — не просто “умное” название. Электроакустическая гитара — это, по сути, акустическая гитара, которую вы можете подключить к гитарному усилителю. Раньше для этого вам нужно было купить дешевый магнитный звукосниматель и прицепить его в розетку, в наши дни ситуация обстоит куда лучше. Как и многие другие производители, Ibanez разработали свои собственные звукосниматели и предусилители для акустических гитар, благодаря которым звучание акустики через усилитель отличается особой читаемостью и гармоничностью. Подпорожковый пьезозвукосниматель на электроакустической гитаре находится за бриджем, а дополнительный звукосниматель может быть установлен в розетке.

Звукосниматель — это чаще всего лишь половина системы. Большинство современных электроакустических гитар вместе со звукоснимателем также обладают встроенным предусилителем (темброблоком), который усиливает сигнал, получаемый со звукоснимателя. Для работы предусилителя понадобится дополнительное питание в виде аккумулятора 9V. Предусилитель чаще всего имеет встроенный эквалайзер, с помощью которого мы сможете настроить громкость, низкие, верхние и средние частоты, а также — встроенный тюнер для быстрой и удобной настройки гитары.

Многие электроакустические гитары имеют вырез на корпусе, который облегчает доступ к верхним ладам гитары.

Полуакустическая гитара c полностью полым корпусом

В 30-40-х гг. практический каждый гитарист играл на большой полуакустической джазовой гитаре. Такие инструменты имели характерные особенности в виде немного выпуклой верхней деки и розеток в форме буквы f. Изначально все эти гитары были акустическими, но затем гитарист Чарли Кристиан предложил идею об использовании гитар такого типа вместе со звукоснимателями для подключения к усилителям. К 50-м годам полуакустические гитары со звукоснимателями стали привычной вещью, имевшейся в арсенале любого гитариста.

Полуакустические гитары с частично полым корпусом

Полуакустическая гитара с полностью полым корпусом выглядела очень круто, однако обладала одним важным минусом: полое пространство внутри корпуса приводило к возникновению фидбэка. Фидбэк может, конечно, звучать круто и к месту, но только когда вы используете его намеренно. Нежелательный фидбэк — это совершенно другая история. Обладатели полуакустических гитар с полностью полым корпусом часто засовывали внутрь корпуса газеты, ткань и прочие материалы, чтобы заглушить гул фидбэка.

В конце 50-х годов компания Gibson придумала лучшее решение проблемы фидбэка: они сделали свою легендарную модель ES-335, которая имела частично полый корпус — внутри корпуса располагался деревянный блок. Да, такая конструкция делала гитару более тяжёлой, однако она значительно уменьшала фидбэк и улучшала сустейн. В наши дни “полуакустическая гитара” чаще всего означает именно полуакустическую гитару с частично полым корпусом. Такие гитары лучше всего подходят для игры в стиле джаз, однако вы всегда можете поэкспериментировать и с другими стилями, вдохнув в них новое звучание.

Цельнокорпусная гитара

Если бы не изобрели цельнокорпусные электрогитары, мы, быть может, до сих пор бы все играли на банджо. Просто представьте себе эту ситуацию на минутку. В 50-х миром правил джаз. Затем начали появляться новые артисты и коллективы, поменявшие музыкальный ландшафт. В 1950-м знаменитые Фео Фендер выпустил свой первый Esquire, оснащенный одним звукоснимателем. Двумя годами позже другие гиганты рынка — Gibson — ответили на это выпуском первой модели цельнокорпусной электрогитары — Les Paul. С того времени цельнокорпусная электрогитара получила широчайшее распространение и множество вариаций: современную музыку невозможно представить без этого инструмента, будь то рок, метал или даже поп-музыка.

Цельнокорпусные электрогитары отличаются прочным корпусом, благодаря которому инструмент просто перевозить и на нём особенно комфортно играть. Вы всегда можете модифицировать звучание электрогитары при помощи педалей эффектов, добившись именно того, которое вам нужно. Отдельный плюс: стильная электрогитара поможет вам выглядеть круто на сцене!

Бас-гитара

Это струнно-щипковый электрический музыкальный инструмент, предназначенный для игры в басовом диапазоне. На нём играют преимущественно пальцами, но допустима и игра медиатором. В сочетании с ударной установкой создаёт ритм-секцию. Помимо электрической бас-гитары существует также акустический вариант бас-гитары, встречающийся в музыке гораздо реже.

До появления электрической бас-гитары основным инструментом для создания басовых партий был контрабас. Однако с развитием технологий в XX веке стало возможно не только усиливать звук, но и создавать более удобные инструменты для музыкальных исполнителей. Контрабас, будучи крупным и громоздким, с ограниченным временем звучания и сложностью транспортировки, стал недостаточно практичным для современных требований музыкантов. Возникла необходимость в более компактном, но мощном инструменте.

Основные различия

Струны: Классическая (нейлоновые), Акустическая и Электро (металлические).

Звучание: Классическая (мягкое и теплое), Акустическая (громкое и яркое), Электро (разнообразное с возможностью применения эффектов).

Форма корпуса и грифа: Классическая (широкий гриф), Акустическая и Электро (уже гриф и меньшая глубина корпуса у электрогитар).

Использование: Классическая (классическая и фламенко), Акустическая (фолк, кантри, поп), Электро (рок, джаз, блюз).

Понимание этих различий поможет определиться с выбором инструмента в зависимости от ваших предпочтений в музыкальном стиле и звучании.

Техники игры на гитаре

Базовые техники: Первые шаги к мастерству

• Игра аккордами: Основа гитарной игры. Необходимо научиться зажимать различные аккорды (мажорные, минорные, септаккорды) и плавно переходить между ними.
• Бой и перебор: Способы извлечения звука из струн. Бой – это ритмичное ударение по всем струнам, а перебор – поочередное извлечение звуков из каждой струны.
• Игра медиатором: Использование медиатора для извлечения звука. Необходимо научиться правильно держать медиатор и контролировать силу удара.

Продвинутые техники: Расширяем горизонты

• Баррэ: Зажатие всех струн на определенном ладу одним пальцем. Позволяет играть аккорды в разных позициях на грифе.
• Глушение струн (Muting): Техника приглушения струн ладонью для создания перкуссионного эффекта.
• Арпеджио (Arpeggio): Исполнение аккорда не одновременно, а последовательно, по одной ноте.

Виртуозные техники: Предел совершенства

• Тэппинг (Tapping): Извлечение звука путем ударения пальцем по струне на грифе.
• Легато (Legato): Связное исполнение нот без разрыва между ними.
• Флажолеты (Artificial Harmonics): Искусственные флажолеты, получаемые при одновременном прикосновении к струне и извлечении звука медиатором.

Советы для начинающих

• Начните с малого: Не пытайтесь сразу освоить все техники. Начните с базовых и постепенно переходите к более сложным.
• Практикуйтесь регулярно: Регулярная практика – ключ к успеху. Занимайтесь хотя бы по 30 минут в день, чтобы улучшить свои навыки.
• Учитесь у других: Слушайте музыку разных жанров, смотрите видеоуроки и берите уроки у опытных гитаристов.
• Не бойтесь экспериментировать: Не ограничивайтесь только изучением техник. Экспериментируйте, создавайте свои собственные приемы и находите свой уникальный стиль игры.
• Получайте удовольствие: Игра на гитаре должна приносить удовольствие. Не зацикливайтесь на ошибках и неудачах, а радуйтесь своим успехам и наслаждайтесь процессом обучения.